InfoHub Logo

Букатова Айнур Толегеновна

Аннотация:

Жеке тұлғаның эстетикалық мәдениетін қалыптастыру мәселесі қашанда өзекті болған және бола бермек, өйткені жалпы қоғамның мәдени даму деңгейі әрбір жеке тұлғаның мәдениет деңгейіне байланысты. Сұлулықтан ләззат алу және оны жасау үшін жеке тұлғаның эстетикалық мәдениетін құрайтын қасиеттердің болуы қажет.

Осы жарқын, қуанышты, көп дауысты және түрлі-түсті әлемде біз балаларға поэзияның, суреттің және музыканың сұлулығын табуға және оған ғашық болуға көмектесуіміз керек. Өнер баланың жақсылыққа қосылуына, жамандықты айыптауына көмектеседі. Өнер өмірді бейнелейді, оған деген көзқарасын білдіреді. Табиғаттың, еңбектің және бізді қоршаған шындықтың тәрбиелік мәні бар: өмір, отбасы, адамдар арасындағы қарым-қатынас - әдемі болуы мүмкін барлық нәрсе. Әдемілікті толық қабылдау немесе көркем шығармашылықта өзін таныту үшін де белгілі бір теориялық және нақты білім қоры қажет, соның негізінде эстетикалық құндылықтардың идеялары мен тұжырымдамалары, яғни эстетикалық көзқарас қалыптасады.

Аннотация:

Проблема формирования эстетической культуры личности всегда была и будет актуальной, ведь от уровня культуры каждой личности зависит уровень культурного развития общества в целом. Чтобы наслаждаться красотой и создавать ее, необходимо обладать качествами, составляющими эстетическую культуру личности.

В этом ярком, радостном, многоголосом и красочном мире мы должны помочь детям найти и полюбить красоту поэзии, живописи и музыки. Искусство помогает ребенку приобщиться к хорошему и осудить плохое. Искусство изображает жизнь, выражает свое отношение к ней. Природа, работа и окружающая нас действительность имеют воспитательное значение: жизнь, семья, отношения между людьми – все, что может быть прекрасным. Для того чтобы в полной мере познать красоту или выразить себя в художественном творчестве, необходим определенный теоретический и конкретный фонд знаний, на основе которого формируются представления и понятия об эстетических ценностях, то есть эстетический подход.

Annotation:

The problem of the formation of the aesthetic culture of the individual has always been and will be relevant, because the level of cultural development of society as a whole depends on the level of culture of each individual. To enjoy beauty and create it, it is necessary to possess the qualities that make up the aesthetic culture of the individual.

In this bright, joyful, polyphonic and colorful world, we must help children find and love the beauty of poetry, painting and music. Art helps the child to join the good and condemn the bad. Art depicts life, expresses one's attitude towards it. Nature, work and the reality surrounding us have an educational value: life, family, relationships between people - everything that can be beautiful. In order to fully cognize beauty or express oneself in artistic creativity, a certain theoretical and specific fund of knowledge is needed, on the basis of which ideas and concepts of aesthetic values are formed, that is, an aesthetic approach.

Суретші шығармаларының негізі  арқылы оқушылардың эстетикалық санасын қалыптастыру барысында оқушылардың бойында автордың ой-пікіріне сәйкес көркем шығармаларды терең қабылдауды дамытуды көздегендігін аңғару керек. Балалар кенепте не бейнеленгенін көріп қана қоймай, сонымен қатар суретші жеткізген көңіл-күйді сезінуге тырысуы керек, суретті жасау кезінде автордың нені басынан өткергенін, көрерменге не айтқысы келгенін түсінуі керек. Көңіл-күйді білдірудің негізгі құралдарының бірі ретінде суретті талдауды суреттің бояуынан бастау керек. Біріншіден, эстетикалық қабылдаудың ерекшелігі оның эмоционалдық сипаты болып табылады. Оны сезіну, бастан кешіру және қазірдің өзінде осы негізде, ойлау керек. Бастапқыда балалардың назарын суреттің түсіне (түсіне) аударсаңыз, оларға автордың көңіл-күйін алу оңайырақ болады. Екіншіден, оқушылар жетілгеннен кейін суретте кім бейнеленгенін, қандай оқиға бейнеленгенін өз бетінше түсіне алады, бірақ оны бала кезінен үйретпесе, суреттегі көңіл-күйді түсіне ала ма?

Әрине, тарихи полотнолар өз сюжетін мұқият қарауды, жеке детальдар мен үзінділерді қарастыруды және тарих білімін тартуды талап етеді. Бұл кенептердегі ең бастысы - автордың бізге айтып беретін мазмұны. Пейзаж, портрет, натюрморт сияқты суреттер белгілі бір көңіл-күйді өте тез жеткізеді. Оларда суретші өзін қоршаған дүниенің сұлулығына тамсанады, сондықтан мұндай шығармаларды талдауды сюжеттен емес, көңіл-күйден бастау керек. Түс – айналадағы дүниенің сұлулығын жеткізуге ғана емес, сонымен қатар психологиялық және символдық мағынаға да қабілетті кескіндеменің негізгі экспрессивті құралдарының бірі. Түстің осы жасырын мүмкіндіктерін ашу үшін бірнеше түрлі жаттығуларды орындау қажет. Біз белгілі бір түстің адамға қалай әсер ететінін түсінуіміз керек, ол қандай эмоцияларды, сезімдерді, сезімдерді тудырады?

Қабылдау – шындықтың заттары мен құбылыстарын сезім мүшелеріне тікелей әсер ететін қасиеттерінің алуан түрлілігінде бейнелеу процесі. Қабылдау процесінде білім мен идея түріндегі өткен тәжірибе сезіммен байланысты. Қабылдауды интеллектуалды процесс ретінде қарастыру керек. Ол заттың бейнесін қалыптастыруға қажетті белгілерді белсенді іздеуге негізделген.Қабылдау процесінде пайда болатын бейнелер ұғымдар, пайымдаулар, тұжырымдар арқылы ұғынылады, нақтыланады және жалпыланады.

Сонымен, түйсік пен ойлау арасындағы аралық орынды алатын қабылдау сезімге қатысты сенсорлық білімнің жоғары деңгейін білдіреді. Қарапайым қабылдаулар мен күрделі қабылдаулар бар. Қарапайым қабылдаулар адамға туған кезде беріледі, күрделілері өмір бойы пайда болып дамиды.

Өнерде шығарма жасауға негіз болатын, шығармашылық ойларды, идеяларды, ассоциацияларды көркем образға айналдыруға негіз болатын шығармашылық қиял мен бейнелі ойлау. Елестету кез келген шығармашылықтың құрамдас бөлігі болып табылады, қиял бейнелерінің қоры сурет салу процесін жеңілдетеді, өйткені олар зерттелетін заттар мен құбылыстардың маңызды белгілері мен қасиеттерін анықтауға ықпал етеді, бейнелердің әртүрлі жүйелерін және қабілетін қалыптастыруға көмектеседі. олармен жұмыс істеу. Шығармашылық үрдісте көркем образ қалыптаса салысымен оны өмірлік детальдармен, сенімді жанасулармен қанықтыру міндеті қойылып, типтерді, шынайы жағдайларды, сипаттарды, т.б. іздеу басталады. Жұмыс эскиздерден, дайындық материалдарын жинаудан, табиғатты іздеуден басталады. Шығармашылық идеяны басшылыққа ала отырып, суретшінің қабылдауы қоршаған шындықтан тірек іздейді, оны белгілі бір мәселемен мақсатты түрде таң қалдырады, суретші нәтижеге, оның санасына бағытталған және онымен бірге оның көзі де тұрақты белсенділікте болады. қиял бейнесінің жалпы түсінігін байытатын және дамытатын жаңа қабылдауларды іздеу. Көркемдік пайымдау, білімді көрнекі қабылдау көркем образдың пайда болуына негіз дайындауда да, оны нәрлендіріп, байытып, нақтылау мен нақтылауда да, сайып келгенде, шығармашылық ойды материалда бейнелеуде де белсене қатысады.

Суретшінің қиял-ғажайып ойлауы, оның шығармашылық және интеллектуалдық қабілеттері шығармашылық үдерісте оның жеке қасиеттерімен, сезімдерімен, эмоцияларымен, интуицияларымен, қиялдарымен тығыз байланысты және оның дарындылығын айқындайтын біртұтас кешен құрайды. Ойлаудың арқасында суретші өмірлік материалды көркем бейнеге айналдыра отырып, әр алуан әсерлерден өз туындыларын жасайды. Жад пен бейнелеудің сенсорлық бейнелерін ойша түрлендірудің бұл қабілеті бізді шығармашылық қиялға қайтарады.
Балаларды сурет өнерімен таныстыру барысында сабақта, әсіресе бастапқы кезеңде әр түрлі өнер түрлерін синтездеудің маңызы зор. Музыканы шебер қолдану, мәнерлеп оқу, сурет салуға деген қызығушылығын арттырады, балалардың эстетикалық сезімін ұштайды, эмоционалдық бейімділігін арттырады.

Сонымен, балаларды бейнелеу өнерімен таныстырудың бастапқы кезеңінде кескіндемеге, суретшінің суретіне қызығушылықты тудыру, оны мұқият қарап шығу және оның мазмұнына эмоционалды түрде жауап беру қабілетін қалыптастыру міндеті қойылады.

Талдау негізінде суреттің тұтас, жалпыланған бейнесін қабылдау қабілеті қалыптасады. Кіші жастағы оқушыларды суретті тұтастай қабылдауға үйрету күрделірек процесс, сондықтан көркем шығармаларды қабылдауды қалыптастыру үшін басқа әдістер мен тәсілдер қажет.
Кескіндемелерді қарастыру жалпылама сипаттағы сұрақтарды құрастырудан басталады. Олар балалардың суретті қабылдауының жоғары деңгейін және жұмысты талдау қабілетін ескере отырып құрастырылған. Мысалы: «Сурет не туралы? Неге олай ойлайсың, айтшы. Картинаны қалай атар едіңіз? Суретші нені әдемі және таң қалдырды? Ол оны суретте қалай бейнеледі? Сурет қандай көңіл-күйді тудырады? және т.б.Бұл сұрақтар балалардың назарын аталған суреттерге емес, мазмұн мен бейнелеу құралдары арасындағы байланысты орнатуға және түсіндіруге бағыттайды. Олар жалпылау деңгейінде ой қорыту, дәлелдеу, талдау, қорытынды, қорытынды жасау қабілетін дамытуға ықпал етеді.

Бірақ кейде балаларға суреттің не туралы екендігі туралы сұраққа бірден жауап беру қиынға соғады. Бұл жағдайда дәл параметрлерді қабылдауды пайдалану қажет. Нақты баптауларды пайдалану балаларды логикалық ойлауға үйретуге мүмкіндік береді және қойылған сұраққа өз бетінше жауап іздеуге жол ашады, ұтымды қабылдауға, сонымен қатар шығарманың эстетикалық қасиетін пайымдауға үйретеді. Нақты параметрлер мектеп жасына дейінгі балаға суретшінің ниетімен танысуды жеңілдетеді.

Кіші мектеп жасындағы балалар үшін шығарманың мазмұнын және оның мәнерлі құралдарын қабылдау белгілі бір қиындық туғызады. Бұл мәселені шешу композициялық және колористикалық нұсқалардың әдістерін қолдану арқылы жеңілдетіледі. Әдіс-тәсілдердің мәні: суреттегі композицияның немесе түстің өзгеруіне байланысты суреттің мазмұны, ондағы сезімдер, көңіл-күй қалай өзгеретінін мұғалім ауызша немесе көрнекі түрде көрсетеді. Мысалы: «Суретші бейнелеген адамдар, заттар арасындағы суретте не өзгерді? (Бұл ретте мұғалім композициялық құрылыстың бір бөлігін суреттің жалпы реңкіне сәйкес келетін және жабылып жатқан кескіннің силуэтіне сәйкес келетін қағаз парағымен жабады). Суреттегі адам бейнесінің өлшемін картадағы силуэт бейнесімен салыстырыңыз (Мұғалім картадағы суреттің силуэт бейнесімен бірнеше рет қабаттасады). Суретші адамның немесе мұндай көлемдегі заттың бейнесін неліктен бейнелегенін түсіндіріңіз? Балалардың жауаптарынан кейін мұғалім динамикасы мен көңіл-күйі бойынша суретшінің қарама-қарсы суретін көрсетеді. «Сурет бізге не туралы айтты, егер суретші бейнеленген адамдарды, заттарды басқаша бояса, оның атауы қалай өзгерер еді?».

Кіші жастағы оқушылармен жұмыста колористикалық нұсқалар әдісі қолданылады, оның мәні суреттің түсін ауызша сипаттау арқылы немесе суретшінің түсіне түрлі-түсті пленка қолдану арқылы өзгерту болып табылады. Әдістеме мазмұн мен бейнелеу құралдарының арақатынасын түсінуге үйретуге мүмкіндік береді, сонымен бірге ол баланы суретшімен «бірлескен шығармашылыққа» қосады. Бұл баланың эмоционалдық және интеллектуалдық саласын белсендіреді, оның тәжірибесі мен қиялын байытады.

Балалардың суретке деген жеке көзқарасын қалыптастыру әдісі де қолданылады. Мұғалімнің өздеріне ұнаған суретке деген жеке қатынасы үлгісіндегі әңгіменің орнына бөлінген сұрақтар қолданылады. Бұл кезеңде баланың психикалық әрекетін белсендіретін әдістер қолданылады. Бұл тәсіл нақты сұрақтар.

Мұғалім эмоционалдық қатынастың әртүрлі түрлерін қолданады: мысалы, «Суретке қараған кезде не есте қалды? Ойлау дегеніміз не, елестету деген не? Мұндай қарым-қатынастар балаларда белгілі бір сезімдерді, эмпатияны тудырады, суретті қабылдауда жеке тәжірибені пайдалануға ынталандырады. Нақты сұрақтар мен эмоционалдық қатынасты дәйекті қолдану негізінде ғана балаларға «Сізге сурет неге ұнады?» деген күрделі жалпылама сұрақты түсінуге болады. Сондықтан студент өзіне ұнайтын жұмысқа эмоционалды және жеке қатынасын егжей-тегжейлі көрсетуге үйренеді.

Үшінші кезеңде мұғалім жаңа әдістемелік әдістерді енгізеді, олардың көмегімен балалардың өнер туындыларын шығармашылық қабылдауы қалыптасады. Мұндай әдістерге салыстыру, картиналарды жіктеу, суретшінің суретінің аты бойынша өз кескіндемесін ойша жасау, түрлі дидактикалық ойындар жатады.

Салыстыру әдісі біршама асқынулармен біртіндеп енгізіледі. Алдымен балаларға салыстыру үшін әртүрлі суретшілердің бір жанрдағы, бірақ қарама-қарсы көңіл-күйді бейнелейтін екі картинасы беріледі. Салыстыру үшін әртүрлі суретшілердің картиналарын атауға болады, бірақ бір тақырып.

Картинаның репродукциясы алдымен контраст бойынша салыстырылады - көңіл-күй, түс, композиция, тек бір ғана ерекшелікті ерекше көрсетеді. Балалар бір-біріне қарама-қарсы белгілерді анықтауды үйренгенде, екі картинаны салыстыру кезінде олар әр түрлі ерекшеліктерді - түсі, орналасуы, жарықтандыру, динамикасы бойынша атай алады.

Кескіндемелерді тақырыбы, жалпы түс схемасы, көңіл-күй, жанр бойынша жіктеу әдісін қолдана отырып, суреттерді контраст бойынша салыстыруды үйренуге болады. Педагог балаларды бір жыл мезгілі туралы айтатындарды таңдауға шақырады. Мысалы, «Наурыз» И.И. Левитан, «Көңілді марш» В.Н. Гаврилов, «Ормандағы марш» Ю.П. Кугач және осы суреттерді салыстырыңыз, бұл шығармаларда не ортақ, олар қалай ерекшеленеді, оларда не әдемі болды, суреттерде наурыз қалай бейнеленген.

Салыстыру бұрын қабылданған шығармалардың мазмұнына тереңірек үңілуге, оларды жаңа қырынан көруге мүмкіндік береді. Бір тақырыптағы картиналардың репродукцияларын өзара және шындықтың нақты құбылыстарымен салыстыру, олардағы ұқсастықтар мен айырмашылықтарды анықтау балаларда күшті эмоционалды сезімдердің көрінуіне ықпал етеді, бұл өнер туындыларын шығармашылық қабылдау үшін өте маңызды.

Балалар суретшінің атымен өз суретін ойша жасау техникасын қолданады. Бұл әдіс бала үшін қызықты, себебі ол оны суретшімен бірге «бірлесіп жасау» жағдайына қояды. Бала өз бетінше шығармашылықпен ойлауға, шығарманың мазмұны мен формасының өзара байланысын түсінуге, өз бетінше қорытынды жасауға үйренеді, ойды көтере білу, оны өз шығармашылық әрекетінде көрсету қажеттілігі қалыптасады. Әдістемені балалардың мәнерлілік құралдарын анықтау, шығарманы дәл, бейнелі айту мүмкіндігі болған кезде қолданған орынды.

Кіші мектеп оқушыларының шығарма мазмұнына деген жеке көзқарасын қалыптастыру процесінде баланың өзіне ұнаған суреті туралы сөйлесуге деген ынтасын оятатын ойын элементтері қолданылады. Мысалы, мұғалім мынадай сұрақтар қоя алады: «Кім сізге жақсырақ, қызықтырақ, сізге жұмыс неліктен ұнады?», «Бұл жұмыс туралы кім қызықты сұрақ қояды?», «Бұл туралы кім көбірек сұрақ қояды? жұмыс?».

Бейнелеу өнері туындысы туралы ой-пікірлерді эмоционалды, бейнелі түрде егжей-тегжейлі әңгіме түрінде жеткізу дағдыларын бекіту де дидактикалық ойын процесінде жүзеге асырылады. Олар суретті «оқу» өз ойларын логикалық түрде жеткізудің қалыптасқан қабілетінің күшін бақылауға мүмкіндік береді. Дидактикалық ойындарды балалар шығарманы жан-жақты қарауға, оның жалпы көңіл-күйін, негізгі бояуын қабылдауға, оған жеке көзқарасын білдіруге үйренгеннен кейін тиімдірек қолданылады.
Дидактикалық ойындардың мысалдары:

- Өнер салоны. Балалар «өнер салонында» қойылған картиналардың репродукцияларын, ұнағанын «сатып алғысы» келетіндерді қарайды. Көрме ұйымдастыруға ең көп өнер туындысын сатып алған адам құқылы;

- «Суреттер көрмесі». Мұғалім мазмұны мен жанры жағынан ерекшеленетін репродукциялардан екі балаға көрме ұйымдастыруды тапсырады. Олар қабырғаға суреттерді әдемі орналастыруға тырысады. Ал қалған балалар жоспар бойынша экскурсовод әңгімесін ойлап табады: бұл жұмыстар неге осылай орналастырылған? Сізге қай шығарма ұнады және неге? Суретші өз шығармасында нені және қандай жолмен ерекше әдемі көрсетті?

- «Қатені тап». Өнертану әңгімесінде мұғалім шығарманың мазмұны мен суретші қолданған мәнерлілік құралдарын сипаттайды, суретшінің өз шығармасында қандай көңіл-күйді жеткізгісі келгенін түсіндіреді, бірақ сонымен бірге суретті сипаттауда әдейі қате жібереді. Ойын басталмас бұрын балаларға инсталляция беріледі - мұқият қарап, тыңдаңыз, өйткені әңгімеде қателік жіберіледі.

Түсіндіру, бөлшектерді атап көрсету әдісі, адекватты эмоцияны ояту әдісі, суретке «енгізу» әдісі, музыкалық сүйемелдеу әдісі кеңінен қолданылады.

Түсіндірме алғашқы әңгімелер кезінде балалардың портрет туралы ойларын нақтылау үшін қолданылады, бала жауап беруге қиналған кезде балалардың жауаптарын нақтылауға көмектеседі.

Мәліметтерге мән беру. Қорытындылайтын болсақ, портретті қабылдаған кезде бүкіл кескін қағаз парағымен жабылады, тек көздер немесе қолдар немесе портреттің басқа детальдары ашық қалады. Бұл әдіс портреттің бір бөлігінің мәнерлілігін ашады, оған назар аударады, баланың қабылдауын күшейтеді және портреттегі бөлік пен бүтін арасындағы байланысты орнатуға көмектеседі.

Адекватты эмоцияларды ояту әдісі. Балаларда бейнеленген бейненің күйіне сәйкес келетін белгілі бір сезімдерді, эмоцияларды, көңіл-күйлерді ояту маңызды.

Суретке «кіруді» қабылдау. Бұл мазмұнның барлық бөлшектерін жандандырады, жақсартады, бояйды, дұрыс интонацияны тікелей ұсынады, баланы бейнеленген тұлғаның орнына қояды.

музыкалық сүйемелдеу әдісі. Балалар портретті қабылдаған кезде музыка естіледі, кейіпкер, оның көңіл-күйі суреттің көңіл-күйімен үйлеседі, т.б. көру және есту анализаторларына бір мезгілде әсер етеді.

Олай болса, қазіргі заманда, көрнекі ақпараттың шексіз ағыны ғасырында жеке тұлғаның интеллектуалдық және эмоционалдық саласын жетілдіру қажеттілігіне байланысты өнердің рөлі артып келеді. Ол үшін әр адамның бойында өнер туындыларын және шындықты эстетикалық қабылдау қабілетін дамыту қажет. Көркем шығармаларды толыққанды қабылдау тек олардың тәжірибесі мен шығармалар ретінде шоғырландырылған зерттеу негізінде ғана мүмкін болады.

Әдемілікті көре білу, оны сұлулық заңдылықтары бойынша түсініп, бағалай білу әрбір мәдениетті адамға қажет, сондықтан мектеп оқушыларының бойында эстетикалық сезімді дамыта отырып, оларды өмірге дайындайды, сол арқылы адам бойындағы басты қасиеттердің бірін қалыптастырады.

Адамның көркемдік мүмкіндіктері, оның эстетикалық мүмкіндіктері өнерде барынша толық және дәйекті түрде көрінеді. Белгілі бір тарихи кезеңде адам еңбегімен жасалған өнер қоғамдық сана нысандарының бірі ретінде материалдық өндірістен белгілі бір қызмет түріне бөлінеді. Өнер адамның шындыққа эстетикалық қатынасының барлық белгілерін қамтиды.

Жалпы білім беретін мектептің оқу бағдарламасына көркемдік циклдің пәндері – әдебиет, музыка, бейнелеу өнері кіреді, олар өнердің күрделі жиынтығын, ол туралы ғылымды және практикалық шығармашылық дағдыларды біріктіреді.

Тұлғаның өнер арқылы эстетикалық дамуын әдетте педагогикада көркемдік тәрбие деп атайды. Тікелей өнер туындыларына жүгінсек, ол адам бойында сұлулық құбылыстарын дұрыс қабылдау қабілетін дамытуды талап етеді. Бұл оның кәсіби суретші немесе өнертанушы болуы керек дегенді білдірмейді. Бірқатар өнер туындыларын білумен қатар, адам өнердің белгілі бір түрінің теориясы мен тарихынан белгілі бір көлемде ақпарат алуы керек. Тікелей көркем әсерлерді өнер заңдылықтарын білумен және суретшінің шеберлігімен осылайша байыту қабылдаудың эмоционалдылығын ешбір жағдайда өлтірмейді (кейде айтылғандай). Керісінше, бұл эмоционалдылық күшейіп, тереңдеп, қабылдау мағыналы болады.

Оқушыларды көркем мәдениетке баулудың бір құралы – бейнелеу өнерін оқыту. Ол мектеп оқушыларының көркемдік ойлауын, шығармашылық қиялын, бейнелік есте сақтауын, кеңістікті бейнелеуді, бейнелеу қабілеттерін дамытуға арналған. Бұл өз кезегінде балаларды бейнелеу, кескіндеме, модельдеу, сәндік-қолданбалы өнердің мәнерлі құралдарын пайдалана білу қабілетін дамыта отырып, оларды көркем жазу негіздеріне үйретуді талап етеді. Оқушыларға материалдың текстурасы, түсі – сызық – көлемі, жеңіл реңк, ырғақ, пішін мен пропорция, кеңістік, композиция сияқты көркем бейнелеу құралдарын үйрету арқылы шынайы бейненің негіздерін меңгереді.

Суретші шығармаларының негізі  арқылы оқушылардың эстетикалық санасын қалыптастыру барысында оқушылардың бойында автордың ой-пікіріне сәйкес көркем шығармаларды терең қабылдауды дамытуды көздегендігін аңғару керек. Балалар кенепте не бейнеленгенін көріп қана қоймай, сонымен қатар суретші жеткізген көңіл-күйді сезінуге тырысуы керек, суретті жасау кезінде автордың нені басынан өткергенін, көрерменге не айтқысы келгенін түсінуі керек. Көңіл-күйді білдірудің негізгі құралдарының бірі ретінде суретті талдауды суреттің бояуынан бастау керек. Біріншіден, эстетикалық қабылдаудың ерекшелігі оның эмоционалдық сипаты болып табылады. Оны сезіну, бастан кешіру және қазірдің өзінде осы негізде, ойлау керек. Бастапқыда балалардың назарын суреттің түсіне (түсіне) аударсаңыз, оларға автордың көңіл-күйін алу оңайырақ болады. Екіншіден, оқушылар жетілгеннен кейін суретте кім бейнеленгенін, қандай оқиға бейнеленгенін өз бетінше түсіне алады, бірақ оны бала кезінен үйретпесе, суреттегі көңіл-күйді түсіне ала ма?

Суретші шығармаларын оқыту арқылы қандай нәтижеге қол жеткізуге болады?

Суреттерді қабылдауға және талдауға үйрету әдістемесі арқылы керемет нәтиже көрсетуге болады. Оқыту әдісі – мұғалім мен оқушылардың реттелген өзара байланысқан іс-әрекетінің, оқу процесіндегі білім беру, тәрбиелеу және дамыту мәселелерін шешуге бағытталған іс-әрекетінің әдісі.

Оқушыларды кескіндемеге баулуда қолданылатын әдістер сөздік, көрнекі және практикалық болып бөлінеді.
сөздік әдістер.

1. Сұрақтар:
а) суреттің мазмұны;
ә) көңіл-күйді ерекшелеу;
в) экспрессивтік құралдарды бөліп көрсету.

Жалпы, сұрақтар баланы суретке үңілуге, оның егжей-тегжейлерін көруге, бірақ көркем шығарманың тұтастық сезімін жоғалтпауға итермелейді.

2. Әңгімелесу:
а) сабаққа кіріспе ретінде;
б) сурет бойынша әңгімелесу;
в) қорытынды әңгіме.

Жалпы әңгіме әдісі оқушылардың өз ойын жеткізе білу қабілетін дамытуға бағытталған, осылайша әңгімеде (мұғалім әңгімесінде) бала бұл үшін сөйлеу үлгілерін ала алады.

Суретпен жұмыс бірнеше бағытты қамтиды:

1) Бейнелеу сауаттылығы негіздерін білу.

Оқушылар бейнелеу өнерінің барлық сабақтарында: кескіндеме, сызу, композиция, мүсін, өнертану, барлық оқу жылдарында бейнелеу сауаттылығының негіздерімен танысады. Сабақта олар өнер түрлерінің, жанрлардың мәнерлілік құралдарымен жан-жақты танысады. Оқушыларға өнер терминологиясын қолдану дағдылары үйретіледі: көлеңке, жарты көлеңке, контраст, рефлекс, оқушылардың сөздік қорында сөздік жұмысын жүргізу, өнертану терминдері енгізіледі. Композиция заңдылықтарын зерттеуге үлкен мән беріледі.

2) Суретшінің өмірі мен шығармашылығы туралы материалдар.

Оқушыларды суретті белсенді қабылдауға дайындау көбінесе әңгімелесу процесінде жүзеге асады. Әңгіменің мазмұны әдетте суретші туралы мәліметтер, картинаның шығу тарихы. Суреткердің өмір жолына тоқтала отырып, оның көзқарасының қалыптасуына әсер еткен, шығармашылығына бағыт-бағдар берген осындай эпизодтарға тоқталған жөн.

Суретшінің өмірі мен шығармашылығы туралы ақпарат беру формалары әртүрлі: мұғалімнің әңгімесі, ғылыми фильм, кейде оқушыларға хабарламалары бар баяндамалар тапсырылады.

3) Қосымша ақпаратты пайдалану.

Суретті қабылдау тақырыбы суреттің мазмұнына жақын әдеби шығармаларға жүгіну арқылы жеңілдетіледі. Әдеби шығармаларды пайдалану балалардың мифтің сюжетімен танысудың суретті кенепті тереңірек қабылдауына және түсінуіне жол ашады.

Картинаның сюжетін түсіну үшін зерттелетін елдің тарихи жағдайы, белгілі бір уақыт кезеңінде өнердің стильдік ерекшеліктері үлкен мәнге ие.

4) Суретке қарау.

Суретті қарастыра білу – қабылдауды, бақылауды дамытудың қажетті шарттарының бірі. Суретке қарау барысында адам ең алдымен өзіне не сәйкес келетінін, оның ойы мен сезімін көреді. Оқушы суретке қарап, оны не толғандыратынына, немен айналысатынына, ол үшін жаңалық, күтпеген нәрселерге назар аударады. Осы кезде оқушылардың суретке деген көзқарасы анықталады, олардың көркем бейне туралы жеке түсінігі қалыптасады.

5) Суретті талдау.

Суретті талдаудың мақсаты – алғашқы қабылдауды тереңдету, оқушыларға көркем бейнелі тілді түсінуге көмектесу.

Алғашқы кезеңде шығарманы талдау әңгіме немесе мұғалімнің әңгімесі барысында жүзеге асады, бірте-бірте оқушылар өз бетінше талдау жасайды. Әңгімелесу балаларға көркем шығарманы неғұрлым нәзік, тереңірек көруге, сезінуге және түсінуге көмектеседі.

Қорыта келе, әрине, тарихи полотнолар өз сюжетін мұқият қарауды, жеке детальдар мен үзінділерді қарастыруды және тарих білімін тартуды талап етеді. Бұл кенептердегі ең бастысы - автордың бізге айтып беретін мазмұны. Пейзаж, портрет, натюрморт сияқты суреттер белгілі бір көңіл-күйді өте тез жеткізеді. Оларда суретші өзін қоршаған дүниенің сұлулығына тамсанады, сондықтан мұндай шығармаларды талдауды сюжеттен емес, көңіл-күйден бастау керек. Түс – айналадағы дүниенің сұлулығын жеткізуге ғана емес, сонымен қатар психологиялық және символдық мағынаға да қабілетті кескіндеменің негізгі экспрессивті құралдарының бірі. Түстің осы жасырын мүмкіндіктерін ашу үшін бірнеше түрлі жаттығуларды орындау қажет. Біз белгілі бір түстің адамға қалай әсер ететінін түсінуіміз керек, ол қандай эмоцияларды, сезімдерді, сезімдерді тудырады?

Қиял - бұл бейне, бейнелеу немесе идея түрінде жаңа нәрсені жасаудың психикалық процесі. Ол әрқашан практикалық әрекеттерге бағытталған. Елестету бейнелер, идеялар кенеттен пайда болғанда еріксіз, ал белгілі бір білімнің нәтижесінде пайда болғанда ерікті. Елестетілген бейненің қалыптасуы есте сақтау бейнелері негізінде жүзеге асады. Қиялдың көмегімен өмірді терең зерделеу мен әсерлерді өңдеу негізінде көркемдік-идеялық мазмұндағы тұтас шығармашылық бейне жасалады. Баланың қиялы жалпы психикалық өсу барысында дамиды.

ӘДЕБИЕТТЕР ТІЗІМІ:
1. Богемская К.Н. Импрессионист суретшілер. Дж. Жас суретші. №2 1988 ж
2. Эмохонова Л.Г. «Әлемдік көркем мәдениет» М.АСАДЕМА 2000 ж
3. Коломенский Я.Л. «Адам: психология», М, «Просвещение», 1986 ж
4. Овсянникова М.Ф. «Эстетиканың қысқаша сөздігі» М.«Ағарту» 1986 ж.
5. «Ұлы шеберлер» сериясы «Ван Гог» ред. Чудова А.Н. 2003
6. Теплов Б.М. «Көркем қабылдаудың психологиялық мәселелері», М, 1947 ж
7. Балаларға арналған энциклопедия. Өнер. М.Аксенова. «Аванта» баспа орталығы 1998 ж

---